Американский художник Ник Кейв создает Soundsuits — скульптуры, которые надеваются на тело и превращают носителя в движущуюся сцену. Они скрывают пол, расу и класс, заставляя зрителя смотреть без предубеждений.
Первый Soundsuit появился в 1992 году в Чикаго. Кейв собрал его из сотен веток, найденных в парке. Когда он надел костюм и начал двигаться, ветки застучали друг о друга. «Звук в тот момент был моим призывом к протесту», — вспоминает художник.
С тех пор Кейв создал десятки костюмов из ткани, проволоки, перьев, бисера, пуговиц, пластиковых игрушек, керамики и синтетических волокон. Каждый костюм полностью скрывает человека внутри — не видно ни лица, ни фигуры. «Когда я был внутри костюма, нельзя было понять, женщина я или мужчина, — говорит Кейв. — Я переставал быть Ником. Я становился кем-то вроде шамана».
Костюмы не только выглядят необычно, но и звучат. Бусы, ракушки, колокольчики и другие детали при движении создают ритмичный шорох и стук. Поэтому Soundsuits нельзя понять только по фотографиям — их нужно видеть в движении.
Кейв устраивает перформансы, в которых танцоры в Soundsuits выходят в общественные места: на вокзалы, в парки, на улицы. Например, в 2013 году в рамках проекта Heard NY 30 танцоров в костюмах, напоминающих лошадей, прошли через Центральный вокзал Нью-Йорка. Пассажиры останавливались, фотографировали и становились частью представления.
Хотя идея костюмов родилась из личного опыта расовой уязвимости, со временем она превратилась в исследование общности, радости и коллективного опыта. Костюм защищает, скрывая личность, но одновременно усиливает присутствие человека в пространстве.
Самое интересное в Soundsuits — это то, что они не требуют специальной сцены. Вокзал, парк, галерея или улица становятся театром, как только человек в костюме начинает двигаться.
